He emprendido un tema moderno, una barricada, y si no he luchado por la patria, al menos pintaré para ella.

Eugène Delacroix

Breve Resumen de la Obra y su contexto

Eugene Delacroix pintor francés del estilo denominado Romanticismo, pinto esta excelsa Obra en 1830, en óleo sobre lienzo de 2,60 x 3,25 mts. constituyéndose en una pieza Maestra del arte universal y un icono de la lucha por la Libertad.

“La Libertad guiando al pueblo” es pintada en memoria de la Revolución de Julio de 1830, un acontecimiento dentro del proceso de lucha revolucionaria que inicia desde el 14 de Julio de 1789 con la toma de la fortaleza de La Bastilla, una fortaleza símbolo del absolutismo monárquico francés.

“Fortaleza del secreto, y lugar sin justicia, la Bastilla fue la primera cita de la Revolución”, Michelle Vovelle”

Seguiría a posteriori, todo un proceso de luchas por las libertades ciudadanas que en Francia se manifestó en cambios que impregnaron no solo a toda la nación francesa sino a Europa y el mundo, dejando ejemplos a rescatar por las clases revolucionarias de la época, pasando por la toma de Paris en 1871e instaurándose el primer gobierno de carácter proletario que solamente duró semanas, pero inspiraría después los revolucionarios del mundo entero.

La obra es entonces un reflejo maravilloso de todo aquel proceso, específicamente de la insurrección por las libertades ciudadanas en los días 27,28, 29 de julio de 1830 llevado por las clases populares después de un levantamiento espontáneo.

En La obra la “Libertad” es representada no en abstracto sino por una mujer que, enarbolando la bandera de la nación (se identifica a la nación con libertades) en la otra también lleva su fusil dando el ejemplo a burgueses, obreros, soldados y sobre todo jóvenes , como el que aparece enardecido a la par de la Libertad, guiándolos por la toma de sus derechos que han sido conculcados por el absolutismo reinante. La escena es de un Paris totalmente revuelto, bajo un cielo tormentoso (característica del romanticismo ), la fuerza luminosa de los colores y contrastes.

Mi Pintura

No use óleo, sino acrílico, en lienzo de solamente 44 x 54 cms y pintado no con pincel, sino con espátulas, un atrevimiento técnico de mi parte dado lo difícil del uso de este instrumento para delinear con precisión. Pero me atreví, conociendo el resultado de su uso expresivo, pues así como Delacroix transmitió con su cromatismo excelso , sus contrastes, su composición geométrica etc, los sentimientos de lucha, yo traté de volcar mis sentimientos de viejo y guerrero, con la fuerza del contraste y el colorido de la pintura espesa, tratada con fuerza y vitalidad emocional.Antes del uso de la espátula (y también la caña o palito para delinear en algunos casos) hice un dibujo o encaje directo con verdaccio a pincel, (técnica veneciana renacentista) para pintar sobre esta y facilitar la expresividad del color, sobre todo en las carnaciones. De manera que, lo que no he logrado en definición se logra en expresión y colorido, usando un contraste mayor que el de la pintura original, evocando elementos del barroco tenebrista

Espero que este atrevimiento, no sea tomado como una copia de la obra, sino como un intento de apropiación como artista y ciudadano de un mundo libre y mejor para vivir en Paz y Armonía .

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Abrazos

“LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO” apropiación del homónimo de Eugene Delacroix Acrilico a espátula / lienzo. 44×54 cm.

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Combatiente Jinotepina del FSLN caída en heroico combate contra la guardia nacional el 1* de agosto de 1975, dejando un ejemplo imperecedero a las generaciones venideras, de mística militante, de compromiso con su Patria a pesar de su propia vida, ya que al ser herida, se quedó cubriendo la retirada guerillera. Junto a ella, cayeron combatiendo otros dos valientes jinotepinos más: Hugo Arévalo y Mario Estrada.

Fueron mal enterrados en la misma montañas de El Sauce, en una fosa común.

Hoy día, el pájaro ZENZONTLE sigue preguntando por ARLEN y es posible que la encuentre en el mismo Jinotepe, luchando, como siempre.

Combatant Jinotepina of the FSLN fell in heroic combat against the national guard on August 1, 1975, leaving an imperishable example to future generations, of militant mysticism, of commitment to their country despite their own lives, because when wounded , it was covering the guerrilla retreat. Along with her, two more courageous Jinotepinos fell victim to the attack: Hugo Arévalo and Mario Estrada.

They were badly buried in the same mountains of El Sauce, in a common grave.

Today, the ZENZONTLE bird is still asking for ARLEN and it is possible that he finds it in Jinotepe himself, fighting, as always.

“#JINOTEPE,EL ZENZONTLE PREGUNTA POR ARLEN”. Pintura Sumi E, acuarela/ papel tracing. 28×22 cm. (“# JINOTEPE, THE ZENZONTLE ASKED BY ARLEN”. Sumi E painting, watercolor / paper tracing. 28×22 cm)

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UN POCO DE HISTORIA

La obra original (1500) del Genio y Maestro Leonardo DaVINCI fue elaborada uniendo 8 hojas de papel hasta formar un cartón y trabajado con tiza negra y albayalde (ambos ya no se consiguen), con una dimensión de 1.415×1.046. National Galery, London. United Kingdom.

Se trata de un estudio para un retablo destinado a una Iglesia de Florencia, Italia, como representación de “La Virgen Maria y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista” Dicha obra perteneció a una adinerada familia, adquirida por otras manos hasta llegar a la Royal Academy cuya sede estaba en Burlibgton House. De ahí viene su nombre más conocido. Ahi fue expuesta con un valor en 1962 de 800,000 libras esterlinas.

El pueblo de Reino Unido tratando de impedir que dicha obra fuese comprada y llevaba fuera de Inglaterra, voluntariamente donaron poco a poco la cantidad y dejar la obra ahí de manera definitiva como propiedad o patrimonio popular.

LA TÉCNICA DE DA VINCI

La genialidad de DaVinci se podría resumir en algunos tips:

El Concepto:

La primera genialidad consiste en realizar algo totalmente nuevo de lo que le antecedería en estos temas. El Maestro coloca a STA Ana, madre de la Virgen Maria en cuyas piernas se encuentra sentada la Virgen, que a su vez sostiene al Niño Jesús mientras este parece jugar con San Juan El Baustista. Tres generación y se podría hablar de una cuarta, la del primó San Juan Baustista hacia JESUS, que además es el llamado a Bautizarle y entregarle la Misión Evangelistica.

Además de lo anterior , la composición de las figuras es tal, que pareciera tratarse de una “hidra divina” pues todos los personajes parecen amalgamados , no tan solo por sus propios cuerpos como por la mirada que los une a uno con otro estableciéndose un vínculo místico y especial.

Materiales y Procedimiento:

El Maestro usó tiza negra y albayalde sobre cartón hecho con 8 hojas de papel pegadas una sobre otra y un trapo como difuminador para lograr con la técnica del sfumato genialmente realizada por él, ese efecto de atmósfera evanescente en donde los bordes se pierden.

MI COPIA

Es más bien un pasticcio con carboncillo, creta blanca, sanguinas, sepias sobre cartón Crescent de color similar al bistro y difuminadores. Finalmente iba fijando con cadenita de lechón por fases y al final, con spray fijador especial.

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Orozcocampos

“#EL CARTÓN DE BURLINGTON HOUSE#” de #LEONARDO DaVINCI

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De Miguel Ángel Bounarroti uno de los más grandes artistas del Renacimiento italiano

(1475-1564) destaca este dibujo preparatorio de uno de los frescos que adornan la Capilla Sixtina. Se trata de la Sibila Libia, profetiza pagana del Oráculo de Zeus Amon. La figura aparece desnuda mostrando un torso musculoso, casi viril que de alguna manera era propio de la interpretación plástica de una época que continúa tomando los cánones griegos de la belleza.

Acá se ha tomado la Obra para ejercicio propio con solamente la figura de la Sibila, que en la lamina original aparece junto con dedos en escorzo, perfil de la cabeza, mano etc.

Igualmente para su interpretación he usado lápiz sanguina corriente y sanguina Conté, junto con algunas cretas naranjas tratando de acercarme al color de la tiza roza original que por supuesto, ya no la encontramos.

Mi objetivo es entrenar la observación, atención y el trazo paciente mientras me recreo reviviendo el placer de intentar copiar uno de los dibujos más famosos de este descomunal dibujante, pintor y escultor, Maestro del Renacimiento italiano

Mi trabajo es sobre papel de 180 grs, grano fino, 21×30 cm.

Orozcocampos

“#ESTUDIOS PARA LA SIBILA LIBIA#” de #Michelangello Bounarroti. (1511) tiza roja, 28.9 x 21.4 cms #Metropolitan Museum of Art. News York. USA.

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Conocido también como Rafaello de Urbino (1483-1520) es una de las obras importantes de este Maestro italiano.

Se trata de una de las obras maestras del Renacimiento, realizada en función de la pintura: “La Transfiguración”

Acá el Maestro trata de colmar los más sutiles detalles de sus pinturas, que después pasaba a mayor escala.

En este dibujo, el Maestro usó tiza negra sobre papel en un formato de 37.5 x 27.8 Cms y se trata de un Joven apóstol en vista de tres cuartos, con una expresión un tanto idealizada, pero viva y precisa, de ojos caídos que observa a algo o alguien cercano.

Yo he usado inicialmente lápiz carbón (la tiza negra de Rafaello ya no se obtiene) para un encaje suave y rápido y luego lápiz Conté negro para sombras y detalles. Siguiendo el procedimiento, he usado sombras con líneas paralelas con un suave difuminado.

Mi copia es en papel de 180 grs teñido ligeramente de acuarela ocre para simular el color del papel de la copia. Dimensiones similares de 21×29 cms y por supuesto, con mi interpretación particular.

El Espíritu del Joven Apóstol parece mirar a los jóvenes nicaragüenses desde lo alto…..

“CABEZA DE JOVEN APÓSTOL” (Rafaello Sanzio ó Rafael) (1519-1520)

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